旷野

鉴赏

　　一九四〇年。

　　中国农村的旷野景象。

　　诗人以他那细致而准确的笔触，在我们面前展开了一幅生动的、然而是凄苍的图画。诗人写到了旷野上的山坡、小路、池沼、小屋、田畴、农人，也写到了旷野上的雾、墓堆和石碑……诗人这样精细地描绘旷野上的景色，是要告诉人们什么呢？看完了全诗，仔细想一想，就会领悟到诗人那内心深处的情感波动：

　　看看我们的旷野吧，这旷野本来是广袤的、富饶的、美丽的。我们的农民们，一代又一代在这片旷野上耕耘生息。农民们爱这片土地，他们的根深深地扎在这片土地上，他们祖祖辈辈在这片土地上流血流汗。他们总是希望着，以自己勤劳、聪慧，以自己的血汗，能使这片土地富裕起来，昌盛起来，使它更加辽阔，更加瑰丽……然而，进入到二十世纪四十年代，这里依然是这样荒凉，这样贫穷，这样愚味。人们看到这里，自然会发出这样的疑问：这是为什么呢？看看我们的生存环境吧！统治者的腐败无能，他们除了享乐，除了对这片旷野进行奴役，除了对农民的残酷剥削之外，他们又能做什么呢？帝国主义的铁蹄踏进了中国，雪上加霜，又给这贫穷的土地加上了新的重压，这片旷野，这些旷野上的一草一木，这些农人们，又怎能承受得起这样的重压呢？ 人们读到这里，自然又会进一步想到：难道这旷野就这样忍受下去么？不能忍受下去，又该怎么办呢？正像诗的最后，诗人那严峻的发问：“旷野啊——/你将永远忧虑而容忍，/不平而又缄默么？”

　　想到这里，诗人那深层的意图明显地露出了：旷野的这种凋蔽景象，再也不能继续下去了，要改变这种面貌，就必须起来斗争，与侵略者斗争，与腐败的统治者斗争，非如此没有其他出路。

　　这首诗的积极意义燃烧着人们的心！而诗人内心世界的这复杂的活动，在诗中并没有直白地道出，而只是通过对旷野上景物的描写，让读者自己去体会。这首诗的高明之处，也就是说它的艺术特色，正在这里了。

　　我们看，诗人的描绘多么深切入微：“人们在那些小屋里/过的是怎样惨淡的日子啊……/生活的阴影覆盖着他们……/那里好像永远没有白日似的，/他们和家畜呼吸在一起，/——他们的床榻也像畜棚啊，而那些破烂的被絮，/就像一堆泥土一样的/灰暗而又坚硬啊……”

　　我们再看：“农人从雾里/挑着篾箩走来，/篾箩里只有几束葱和蒜；/他的毡帽已破烂不堪了，/他的脸像他的衣服一样污秽，/他的冻裂了皮肤的手/插在腰束里，/他的赤着的脚/踏着凝霜的道路，/他无声地/带着扁担所发出的微响，/慢慢地/在蒙着雾的前面消失……”这深切入微的描绘，使读者去感受去思索。这几乎是中国传统的白描手法，不加任何修饰地让人看到真实面目，从而使读者感受到这种画面的严峻性。

　　其实，诗人自己的感情也渗透于这白描的景色之中了。读者可以清晰地感到诗人内心的焦虑和不平！一般来讲，诗中都是有“我”存在的。这“我”有时直接出现，有时不直接出现。不管如何，“我”的感觉，“我”的思索在诗中是无所不在的。道理很简单，诗是由诗人写的，诗人的思绪、感情就不可能不在诗中流露出来。

　　艾青的诗《我爱这土地》，“我”就是直接出来说话的，而且像大特写似的把“我”推到读者面前。而这首诗《旷野》，诗中并没有出现“我”，完全是直接写实的描绘。但是，“我”是不是就于诗中没有存在呢？不是。“我”的目光，“我”的情感，“我”的思索，都深切地含在其中了。

　　艾青说：“每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。”他明确主张，诗人写诗，必须把诗人自己摆进去，溶进去。诗中没有诗人自己，那是不可想象的。诗人要把自己摆进去、溶进去，就必须忠于时代，忠于生活，忠于自己的真切感受。

赏析

　　祖国广阔天地不能继续凋敝下去，要改变这种面貌，要起来斗争，与侵略者与腐败统治者斗争，除了斗争没有其它出路的呐喊。

　　1．并非只有慷慨激昂的号角诗，才能表达爱国热情。“旷野”和“旷野”(另一章)等诗篇，同样能够表达这种神圣的感情，更加真实、生动、生动。

　　2．这位诗人用他那细致入微的、却又凄凉的画卷，在我们面前呈现出一幅生动而又凄凉的画面。这位诗人曾写过荒野的山坡、小径、池沼、茅屋、田畴、农人，也写过旷野中的雾、墓堆、石碑…

　　3．这种深沉入微的描写，让读者感同身受。它几乎是中国传统的白描手法，不加任何修饰就能让人看到真面目，这样就会使读者感到这种画面的严酷。事实上，诗人自身的情感也渗透到这一点上。能清楚地感受到诗人内心的焦虑与不平！